Elodie Lesourd peint des reprises. Elle choisit, dans des publications d’art contemporain, des vues d’exposition où des artistes ont joué et utilisé les divers objets et codes esthétiques de la culture rock. Une fois l’image trouvée,  dans un livre ou un magazine, l’artiste demande au créateur de l’œuvre d’origine s’il accepte de se plier au jeu (ce que peu d’artistes utilisant les images des autres font) puis elle se lance dans un patient travail de peinture au plus proche de l’original. Elle a inventé le terme d’hyperrockalisme pour qualifier cette partie de son travail : la reproduction picturale exacte de vues d’exposition où l’objet principal de l’image sera représenté grandeur nature. Ainsi, les fûts de la batterie qui se situe au premier plan retrouvent leur taille d’origine, le bel ampli Marshall noir avec son logo si joliment rétro occupe une grande partie de la peinture sur bois tandis que le vernis des guitares sagement alignées brille sous les projecteurs. (…) Elodie Lesourd hante ces pages comme un historien nécrophage à la recherche de chair fraîche. Elle ramasse les restes visuels, les documents d’un temps révolu, mais qui est amené à supplanter l’œuvre originale et son expérience même. Elle fait ensuite entrer, par l’acte de peinture, la documentation dans l’Histoire tout en amplifiant la valeur esthétique d’images qui, même si elles sont belles, ne sont que des archives visuelles, des traces. Ce ne sont, après tout, que des vues d’exposition réalisées par un tiers, un photographe professionnel payé pour cela. Et par ce jeu d’appropriation, Elodie Lesourd fabrique peu à peu, à chacune de ses propres expositions, une autre histoire de l’art. Une collection qu’elle ne pourrait acquérir mais qui, au final, n’appartient qu’à elle. (…). Et tout cela résume la posture d’Elodie Lesourd : elle ne triche pas, elle agrandit sans « sur-produire », elle ne pervertit en rien l’esprit d’origine et ne transforme pas la mélodie. Elle interprète.